在采访刘超鸿的路上，一位业人士这样介绍刘超鸿的作品：“在景德镇从事雕塑陶瓷创作的人有很多，但能像刘教授这样，在作品中大胆运用捏、镂、堆等雕塑技法的人并不多，也正因为此，才让人感觉他的作品既大气，又细腻。”

孜孜不倦寻求雕塑真谛

    刘超鸿是江西泰和县人，如果不是因为考入了景德镇陶瓷学院，他这一辈子都不会和陶瓷结缘；如果不是因为进入雕塑专业，并师从当时雕塑界的泰斗蔡寿生，他也不敢想象自己会在陶瓷雕塑中有所建树。

    1960年,在系主任的安排下，刘超鸿和另外几个同学成了蔡寿生的弟子，主攻镂雕和堆雕。

    1962年，刘超鸿大学毕业，由于他在雕塑陶瓷上取得的成绩，他留校任教。1964年，他和学校里一个画国画的老师同时接到通知：“创作作品，参加全国美术展览”。“当时我别提多高兴了，因为在此之前，陶瓷作品从来没有进入过全国美展。”刘超鸿说，他当时创作了一件《老工人学毛选》的作品，顺利入选美展。

  成功入选美展坚定了刘超鸿

    “在雕塑陶瓷这条路上走下去”的信心，他开始更加疯狂地汲取他人的经验，更加疯狂地创作作品。

    几年后，就在刘超鸿把心思全部都扑到雕塑陶瓷的教学和创作上时，席卷全国的文化大革命开始了。在这场运动中，刘超鸿没有机会再从事陶瓷雕望创作。但他却另辟蹊径。找到了一条既顺应形势，又不荒废雕塑创作的路，他开始辗转于景德镇、井冈山、南昌，并先后在这些地方利用其他原料创作大型的毛主席雕像。   

    “在很多人眼里，那场运动夺去了他们的创作生命。但我不这么认为，我认为正是那段用其他材料搞雕塑的经历。丰富了我的雕塑手法，让我在日后的创作中受益。”刘超鸿说。现在。他正在为中山大学创作—个4米高、120米长的大型雕塑，如果没有当年的那段经历，他恐怕不会大胆地接下这个任务。

教学相长追求天人合一

    在很多陶瓷艺人都习惯性地向人们推介自己的作品时。刘超鸿却固执地要把记者引导到他是一名老师的话题上。

    在刘超鸿看来，他今天的成就和他的教学工作是分不开的：“因为耍教学生，我必须要把自己所知道的知识一遍又一遍地复述，而这样的复述，按老话来讲，就叫温故而知新，每次把知识传递到学生们那里时，我感觉我对这个知识的认知也提高了不少。”

    正是因为这样的温故而知新。刘超鸿的创作也在一步步提高，他开始在思考一个问题：“陶瓷雕塑并不难，但要让雕塑作品给人一种自然、生动的感觉就很难了。我应该怎么做?”他开始注意自己在创作时的创新。

    刘超鸿在雕塑陶瓷中的孜孜以求让他很快迎来了创作的春天。1998年，美国总统克林顿应邀访华，当时上海方面为了迎接克林顿。找到刘超鸿，希望他创作一个以上海豫园和东方明珠为背景的作品，送给克林顿。

    虽然最后因为缺少某种特殊材料，刘超鸿的作品没能送到克林顿的手中。但足以说明刘超鸿在雕塑陶瓷上的成就。

    随着自己的作品不断受到社会各界的好评，刘超鸿也慢慢地意识到，原来衡量一件好的陶瓷雕塑作品，就是看这个作品能否将陶瓷雕塑的大气和自然生动有机地结合。1999年，刘超鸿在自己的日记本上写下了他对雕塑陶瓷的理解——寻天人合一，找矛盾发展，悟诗情画意,领时代风骚。

    现在，刘超鸿已从陶瓷学院退休，作为师者，他很自豪地告诉我们，他有很多学生都已经在陶瓷雕塑界扬名立万，还有很多学生已经利用专业，开设了陶瓷厂，成为了大款。但作为一名从事陶瓷雕塑的艺人，刘超鸿却显得特别谦虚：“有人说我的作品很自然，很生动。但我觉得我做得还不够，我想我这辈子都在追求作品天人合一的境界。”