王采，男，一九五二年生，安徽黟县人，系中国工艺美术大师王锡良之子，一九八0年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术大师。江西省高级工艺美术师评委。
与王采大师的结识非常偶然，省陶研所的一位朋友在得知我想采访景德镇陶瓷大师后，便安排了我与王采大师的这次会面。
采访是在王采的工作室进行的，在与王采的对话中，我看到一条二十余年艰辛的创作之路。
江西省高级工艺美术大师王采
生于1952年的王采经历了新中国成立后的种种劫难，三年自然灾害、大跃进、文化大革命……，因家庭成份不好，王采15岁便下放到农村，随父亲王锡良接受社会主义教育。这期间他当过老师、会计、保管员，并一待就是8年。
1977年高考恢复后，王采考入了景德镇陶瓷学院美术系，成为陶瓷学院首批复校学生，他的艺术创作之路，也是从这里开始的。
在陶瓷学院的学习期间，王采与刚复校的教职员一起，努力的学习，因为大家都很珍惜失而复得的学习机会，大家都铆足了劲学习知识，再加上当时学生人数比较少，美术系只有两个班，老师和学生的人数相差无几，使学生们接受的知识更加的全面，据说王采当时的暑假一般都不回家，就钉在学校里学习、研究。四年的大学生为王采在今后的艺术创作生涯打了丰实的理论基础。
1981年刚毕业的王采被分配到景德镇市建国瓷厂艺术科，开始了陶瓷艺术创作。在研究过程中，他努力的将理论融于实践，与车间的工作人员一起，在实践中提高，在实践中寻找创作的灵感。而在这一期间，他的釉下青花、青花釉里红的装饰手法得到很大的提高。如果说四年的大学生涯为他打下了坚实的艺术创作理论基础，那建国瓷厂6年的艺术创作则为他的实践创作奠定了稳扎的根基。
1986年，江西省陶瓷研究所成立不到一年，作为建国瓷厂最优秀的创作的人才，王采被调到江西省陶瓷研究所，开始了他的艺术科研生涯。
在当时，艺术陶瓷刚刚兴起，因为省陶研所成立不久，设计人员大多同王采一样都属于中青年，创作激情高涨，形成很强的新兴设计力量，创作出大量的陶瓷装饰手法，据介绍，现在省陶研所采用的许多陶瓷装饰手法都是当年的延续。
王采认为，进行陶瓷艺术创作最重要的是对这门艺术要热爱，其次要很高的天赋，这样才能带来创作的灵感，另外还需要很强的毅力，因为艺术创作是一个漫长而又枯燥的过程。创作过程中，你可以高雅、可以浪漫，甚至是很潇洒，但你一定要忍受那份孤独与艰苦。因为陶瓷美术与其他的美术不一样，不仅仅只是平面绘画，不同的器型所适用的装饰形式都不尽相同，另外，陶瓷艺术品还要经过一道火的洗礼，而这之间所发生的窑变是人所无法控制的。所以，一件陶瓷精品的出炉，不仅只是绘画的艺术，还是火的结晶！
二十多年的创作生涯，王采对斗彩装饰有特别的偏好。他精通青花斗彩、釉里红斗彩、颜色釉斗彩等，在他的作品里有着祖辈、父辈们的影子，但同样的融入了现代人的审美观，他的斗彩清新雅致，留白较多。他认为景德镇的陶瓷胎质很好，而艺术创作应该是在“白如玉”的陶瓷上锦上添花，而不应是满身堆砌，覆盖其本身的质地。
王采陶瓷作品《花开自得》
王采陶瓷作品《西苑雅趣》
王采的陶瓷作品，大多取材于仕女，其次是儿童。他笔下的人物，虽也偶有所本，但大多数却是凭感觉和现象的即兴之作。他笔下的仕女气质高雅、体态盈美，是一种经过心灵的净化的美，一种可亲近而不可亵渎的美。他画的儿童活泼且生趣盎然，并将现代生活种种融于其中。他的画放笔纵意，线条细腻，时疏时密，且有高下之分，在笔锋纵横之际，给人以古味与拙趣。
在艺术创作之余，王采还发表了十多篇学术论文，他的《釉里红传统装饰在陶瓷中的运用与创新》获南方七省硅酸盐学会论文一等奖。他的作品在全省、全国也多次获奖，并被多家美术展馆收藏。他创作的《雅集图》获江西省工艺美术大奖赛一等奖，并被中日工艺美术馆收藏，《桂林山水》获国55周年书画展一等奖；《民乐图》获中日陶艺展一等奖。王采还是位慈善艺术家，多次捐出作品拍卖赞助贫困学生、下岗特困户，在非典期间还组织过爱心义卖活动。
可以说，王采的创作生涯是对自己的一次次超脱，是在磨砺中划出闪亮的轨迹，在一次次的心灵感悟后，创作出一件件清丽、俊逸，明朗、自然的艺术精品。 |
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